上午在地铁上看 Letters to a Young Creator，读到里面的一篇，觉得很实用，分享给大家。

亲爱的年轻创作者：

我花了三十年，才真正意识到自己是如何拍电影的——而且这个过程一直在变。但有一件事始终不变，我深信不疑：创作本身就是一种发现。我试图从某个地方——也许是内心深处，也许是更远的某处——把想法挖掘出来，让我在完成作品时，能找到比出发时更大的东西。以下是一些对我有用的方法。

一、从浮现的任何东西开始。乘着最初那股信心和热情，尽可能走远。

二、快起步，粗打稿；细节的事，留到后面。

三、每天开工时，假装自己从未见过这个东西，不带任何期待或成见。像观众一样接纳它：看它实际是什么，而不是你希望它是什么。然后再修改、添加，让它变得更好。

四、不要试图同时"创作"和"分析"。这是两件不同的事。分析很容易扼杀创作——而创作，其实才是更根本的。

五、做好迷路的准备。你会陷得太深，失去旁观的眼光，也会失去最初的热情。但要继续走下去。

六、如果卡住了，换一种工作方式：

  • 去走一段长路，边走边琢磨最关键的那个部分。
  • 允许自己做得很烂。先做出来，才能改。
  • 把现有的东西展示给一个从未见过它的人看。
  • 去做一件毫不相关的事。灵感有时来自看似风马牛不相及的地方。（不过这个方法似乎只在你已经挣扎了一阵之后才奏效。）

到这个时候，这个想法应该已经住进你的潜意识了。交给你的夜脑，醒来时也许就有了答案。

七、每隔一段时间，退后一步，用别人能接棒的语言描述这个项目。说清楚它"为什么值得被做"，而不是"怎么做"。到这时，希望你已经在当初让你兴奋的东西里，发现了更深的层次。

八、连续两三天卡壳或迷失，就先去做别的事。还是卡？做出大的改变。还是卡？把它搁上架子，继续向前。

九、给自己一个真实的截止日期，最好由别人来掌控。时间到了，就算完成。

彼特·道格特 皮克斯首席创意官