安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）说过：你拍下一张照片，不只是用相机，这个动作，带进了所有你看过的图画，读过的书，听过的音乐和爱过的人。

这段话的原文如下，供参考。

You don’t make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.

我学了几年拍照，买过些相机，看过些摄影书籍与画册，也拍摄打印冲洗放大过一些照片，照片拍得不咋样，但倒是神神叨叨地认为，通过拍照，我看到了些道理，顺手记录一些：

  1. 面对同一个对象，不同人看到的美感不一样，不同角度看到的景象不一样，不同设备拍出来可能质感也不一样。对一个现实生活中的问题，也是这样，不同人，不同角度，不同解法。

  2. 拍摄其实就是把一个三维场景放进一个框里二维化，那么——从哪个角度拍（要不要围绕着主体绕一圈或者绕很多圈看看）、离多远拍（前进一步或者后退一步效果会有什么变化）、从哪个高度拍（仰视、俯视、平视）、在哪个瞬间按下快门……这一切的选择，取决于观察力。观察力提升，对做任何工作，都有绝大帮助。

  3. 有的人需要到大江大海到战地硝烟（比如卡帕），有的人呆在小镇农村一辈子不出去（比如刘涛）。有的人解决大问题，有的人解决小问题。

  4. 昂贵的设备，便宜的设备，粗制滥造的设备，奇怪的设备，都能拍摄。解决问题也一样，工具不重要，合适就好。

  5. 科班出身学过很多年技法和理论能拍，随手就瞎按也能拍，照片的好坏，跟书读得多少，未必有多大关系。同理，解决问题的，也未必是博士，可能只是真的熟悉行业。

  6. 爬过无数次的山，走过无数次的路，还是会因为云不同，人不同，树叶不同，心境不同，找到不同的触发点，重点是，随时带着相机，拍下来。遇到一个问题，可能在梦中解决，可能在浴室洗澡想到方案，重点是，惦着这个问题。

  7. 有思考的拍摄和看到主体不加思索就拍，都能拍到好照片。但如果想要经常能妙手偶得，前提是几万几十万甚至更多次练习。把基础技术变成肌肉记忆，把观察能力变成本能。这一步永远没有尽头。

  8. 徕卡、alpa 这样相对简单的设备，光圈快门对焦都只能手动控制，但限制可能会带来更大的自由——比如，你就要失焦或者过曝的效果等。在解决问题的时候，资源有限，可能反而是机会——逼着你思考更好的方案。

  9. 最重要的是渴望表达，任何艺术家想要拿出站得住脚的作品，应该有非常丰沛的想表达的情绪，然后找到了合适的创作工具——可能是文学、音乐、绘画、舞蹈……如果作品还有其独到之处，而且创作者的表达和大量受众有了共情——这可能除了天赋，还真的需要运气——那作品就有机会传世。而工作者，我们做产品，也要有渴望，有内心强烈想解决的问题，这股火，就是作品里的能量，能感染人。

  10. 在一个地方静静地待一会，有时候能看到更多。做产品，解决问题也一样，别急，静静待一会。看看花，看看云。