翻到一部 BBC 拍的 Lomography 纪录片，一个钟头看完。想起我那台 GR 一直没拍出我想要的样子——我要的是有生活感、有点凌乱、随意、粗糙的照片，拍出来却总是太干净。于是又和 AI 聊了一轮，把两边的规矩都整理下来。

十条黄金法则是 1992 年在维也纳写的。起因是几个人在布拉格捡到一台苏联的 LOMO LC-A，随身带着乱拍，冲出来发现颜色浓、暗角重、构图歪，但特别有现场感。

原文十条：

  1. 相机随身带
  2. 白天晚上都拍
  3. 摄影是生活的一部分，不是打断生活的活动
  4. 从腰间拍
  5. 靠近
  6. 别想
  7. 要快
  8. 不用事先知道拍到了什么
  9. 事后也不用知道
  10. 别管什么规则

第十条把前面九条全否了，这是它的用意。十条讲的是同一件事：缩短“遇到”和“按下快门”之间的距离。

这些当然不是通用摄影法则。拍建筑、拍产品、三脚架拍风景、拍证件照，“别想，从腰间拍”是一条高效的出废片路径。但 Lomography 当年反的就是摄影变得太讲究、太技术、太正确。

GR 差不多是这个想法的数码版：口袋装得下，28mm，开机快，单手能拍，还有全按快门（Full Press Snap）——一按到底，不等对焦，直接按预设距离拍。

我给自己定的九条#

  1. 出门就揣兜里，不带相机包。带包这个动作本身，就把生活变成了“摄影”。
  2. 一个月只用 28mm，不裁到 35 和 50。28mm 逼你把周围一起装进来，照片才有环境。
  3. 比舒服的距离再近一点。一个人、一张桌子、吃剩的东西、旁边伸进来一只手，比干干净净的人像更像生活。
  4. 先拍，再收拾。脏盘子、乱线、椅子上的包、没叠的被子，不为拍照整理现场。
  5. 别总举到眼前。胸口、腰、桌面高度、走路时单手来一张。
  6. 让东西互相挡。切掉半个头，隔着玻璃、肩膀、车窗、门框拍。眼睛看世界本来就到处是遮挡。
  7. 拍完不看屏幕。这条最难。看回放的那一刻，我就从参与者变回了摄影师。
  8. 拍无聊的过渡。电梯、出租车、地铁站台、吃剩的早饭、深夜的书桌、走在前面的小孩。十年后这些照片比滨海湾的日落有用。
  9. 拍一张就走，最多两张。别拍十七张挑构图。完美构图很擅长把日常拍死。

机器怎么设#

Snap 距离设 2.5 米。半按仍然是正常自动对焦，按到底就直接用这个距离。一台机器两套模式：看到静物，半按、对焦、拍；有事情正在发生，一按到底，不错过。

白天 P 档或者光圈优先 f/5.6，自动 ISO，减 0.3 到 0.7 EV。新加坡的白天太硬，稍微压暗一点，没那么油亮。晚上让它自己升 ISO，噪点和我要的东西不冲突。

还有一条要改我自己的习惯：这三个月用 RAW+JPEG，平时只看 JPEG，影像控制固定在负片模式，想拍得更糙就换高对比黑白。这些效果不进 RAW，只拍 RAW 会一直把我拽回后期，而后期是一张本来很自然的快照被抓去审问二十分钟的地方。三个月内不换风格，日记的画面语言稳定了才像日记。

从明天开始先做三件：出门揣兜里，Snap 设 2.5 米，拍完不看屏幕。

来源：BBC LOMO Documentary；十条黄金法则原文